COLLETTIVA DI NATALE 2008

COMUNICATO STAMPA N.26

NEW ARTEMISIA GALLERY – BERGAMO
COLLETTIVA DI NATALE

DAL 6 AL 23 DICEMBRE 2008

VERNISSAGE SABATO 6 DICEMBRE ORE 18,00

La New Artemisia Gallery rinnova l’appuntamento di Dicembre con la collettiva di Natale, anche in questa edizione partecipano dei valenti artisti che di seguito presentiamo


ARENA Vittoria
Arena Vittoria nasce a Messina nel 1962, vive e lavora a Milano.Sin dalla prima adolescenza manifesta grande interesse per il disegno e la tavolozza. E' da ritenersi un artista di formazione autodidatta. Ha esposto a diverse mostre collettive e a due mostre personali. Ha partecipato a concorsi di pittura aggiudicandosi premi e segnalazioni.
Ha partecipato al quinto concorso di pittura Trofeo G.B.Moroni - aggiudicandosi il diploma di merito


ARONE Leonardo
Nato a Torino risiede a Locri- Maturità artistica presso il Liceo Artistico di Sidereo.Laurea in architettura presso l’Ateneo di Reggio Calabria. Presidente dell’Associazione Culturale Persephone, Capo Tecnico Restauratore presso la soprintendeza di Reggio Calabria.Le sue opere fanno parte di collezioni private sia italiane che estere.
Partecipa a due edizioni del concorso di Pittura Trofeo G.B.Moroni anni 2007-2008 - qualificandosi con la Medaglia di Segnalazione
ANGELICA BORALI

Nasce a Romano di Lombardia nell’agosto 1984
Inizia come autodidatta e per affinare le tecniche pittoriche frequenta dal ‘98 corsi di pittura serali cercando di rubare i trucchi e i segreti ai suoi maestri Federico Ruggeri, Mario Giulivi e GianPaolo Zanchi.. Fa parte del circolo artistico “Il Romanino” di Romano e “Natale Morzenti” di Martinengo ed è proprio in questo contesto che muove i primi passi con esposizioni che le permettono di riscuotere successi di pubblico e di critica.Infatti è a Martinengo la prima mostra personale nel 2006 e successivamente presso lo spazio giovani della Mazzoleni Art gallery di Alzano Lombardo nel 2007.
Ha partecipato al quarto concorso di pittura Trofeo G.B.Moroni aggiudicandosi la medaglia di segnalazione

BUTTA Roberto
Nasce il 16 febbraio 1961 a Bellano e per questo mi piace definirlo, a buon diritto il più Lariano degli artisti. Autodidatta, libero, assolutamente non condizionato da scuole o tendenze, si afferma come fecondo ed eclettico artista, la caparbietà che da sempre lo contraddistingue lo ha portato, nel suo percorso artistico ad essere apprezzato anche al di fuori del territorio nazionale.
Il suo raggio pittorico è molto ampio, paesaggi figurativi, nature morte e massima espressività nel ritrarre paesaggi notturni Le luci le ombre e i riflessi magici che escono dalle sue opere, valorizzati dalla pittura ad olio nelle sue molteplici possibilità di espressione, fanno trapelare l’intensità dei suoi sentimenti risvegliando sempre nuove emozioni. A.C
GALLETTI Omar
Omar Galletti nasce a Monza nel 1974, cresce e vive nella provincia di Milano ma sempre vicino alle culture, alle mode e alle icone che identificano le grandi città. Fin dalla giovane età si iniziano ad intuire e comprendere le grandi potenzialità espressive che accompagneranno negli anni l'artista.
Fantasia, estro e creatività vengono espressi in diversi campi artistici. La poesia, la fotografia, la produzione di audiovisivi e la pittura, lo aiutano ad essere sempre impegnato nel realizzare opere importanti e pluripremiate. La pittura resta la forma artistica che più si avvicina alla sua personalità.
Ha partecipato al quinto concorso di pittura Trofeo G.B.Moroni 2008 - qualificandosi tra i trenta finalisti premiati con Targa Menzione di Merito.

GUIDA Antonio
Guida Antonio (Tony) nato a Milano ha frequentato per un periodo l’Accademia di Brera dove ha avuto modo di conoscere grandi maestri pittori, ai quali mostra riconoscenza per gli insegnamenti ricevuti. La tecnica usata è a olio, spesso spatolato, su tela e ha dipinto circa una quarantina di quadri. Nei suoi quadri motivi luminosi e di giocosità scorrono in un mondo ripercorribile attraverso diversificati confronti. Si sente che Guida si diverte a trasfigurare una realtà immaginata con visioni classificabili tra il fluire dei momenti prevalentemente coloristici.


L’apparente semplicità dei temi nasconde il desiderio di costruzione di realtà illuminate ma modificabili, da spiare con occhio libero. I lavori appaiono immaginati e colti come presagio di situazioni talora surreali
Ha partecipato al quinto concorso di pittura Trofeo G.B.Moroni – aggiudicandosi il diploma di merito.

MAGNI Irene
Irene Magni, nata a Treviglio (BG) il 29 marzo 1979 Nel 1998: Maturità professionale di Tecnico della Grafica Pubblicitaria con indirizzo multimediale conseguito presso l’I.P.S. Caterina da Siena, Milano. Votazione: 60/60, 2008: Laurea in Pittura conseguita presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Votazione: 110/110. Luglio 2005: collettiva “Eucaristia”, Basilica Madonna dei Martiri, Molfetta (BA).
Inizia la sua attività artistica che la porta ad inserirsi ne mondo dell’arte con qualificazione di prim’ordine quali premi e riconoscimenti in collettive e concorsi d’arte.
Ha partecipato al quinto concorso di Pittura Trofeo G.B.Moroni 2008 , qualificandosi tra i trenta finalisti premiati con Targa Menzione di Merito.


CLAUDIA Strà
Claudia Strà, di origine ligure, trapiantata a Milano nel 1986 opera a Presso, dove risiede e gestice un laboratorio d’arte . Insegnante di lettere e giornalista , coltiva da tempo la pittura e si è recente-mente laureata in Arti Visive all’Accademia di Belle Arti di Brera, con votazione 110 lode/110.
Subito dopo la laurea, ha partecipato ad alcuni premi internazionali, tra cui il “Premio Artemisia il
2008”, in cui la sua opera è stata segnalata con pubblicazione in catalogo., e il “Trofeo G.B.Moroni 200” in cui si è affermata come finalista con Targa Menzione d’Onore , con pubblicazione in catalogo: Il suo lavoro si colloca prevalentemente nell’ambito della ricerca sulla percezione in un’ottica fenomenologia e destrutturalista
Ha partecipato al quinto concorso di pittura Trofeo G.B.Moroni aggiudicandosi la Targa Menzione d’Onore.

VILLANOVA Aurelio
Nato a Sernaglia della Battaglia (Treviso) il 0 ottobre 1923, Aurelio Villanova è iscritto all’albo europeo dei professionisti artisti, per meriti artistici e membro di varie accademie, premiato con (Attestato internazionale di Merito) (International Award) per l’illustre e determinante contributo dato alle arti e alle lettere, al potenziamento della cooperativa mondiale per il progresso alla cultura. Firmato “Member of the council” e Dall’Executive Officiel” dell’Internazionale Institute of Arts and Letters di Zurigo, given this juli 1970.
Le sue opere figurano in diverse Collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero e in diversi Siti d’Arte Contemporanea Nazionali e Internazionali.

quinto concorso di pittura - TROFEO G.B.MORONI

NEW ARTEMISIA GALLERY

La Direzione della New Artemisia Gallery, via Moroni 124 Bergamo, ha indetto il QUINTO concorso di pittura ad olio, acquerello, grafica, acrilico ed elaborazione al computer, in onore del famoso ed apprezzato Pittore bergamasco Giovanni Battista Moroni, al quale il Comune di Bergamo ha dedicato l’omonima via, sede della Galleria. - Per l’edizione 2008 il tema prescelto dalla giuria è il seguente “RICORDI”
Premi assegnati dalla GIURIA DELLA CRITICA
1° - Classificato: TROFEO D’ONORE
Premio acquisto di euro 1.300,00 e una esposizione personale gratuita in Galleria per dieci giorni nel mese di marzo 2009,(*) Articolo personalizzato su l’Eco di Bergamo online”. Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della galleria. Catalogo omaggio
2° - Classificato: TROFEO ARTISTICO
Esposizione personale gratuita (*) presso la Galleria “New Artemisia Gallery” per quindici giorni. Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della Galleria.. Catalogo omaggio
3° - Classificato: COPPA
Esposizione in collettiva gratuita (*) presso la “New Artemisia Gallery”per quindici giorni. Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della Galleria. Catalogo omaggio - Premi di Categoria: COPPA
GRAFICA – ACQUERELLO - ELABORAZ.COMPUTER – GIOVANI unde25-
Premi assegnati dalla GIURIA POPOLARE
1° - Classificato: COPPA
Esposizione in collettiva gratuita (*) di quindici giorni. Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della Galleria
2° - Classificato:COPPA
Buono sconto del 50% per una personale (*) di quindici giorni. Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della Galleria
3° - Classificato:COPPA
Buono sconto del 15% per una collettiva (*)di quindici giorni. Inserimento gratuito per sei mesi nel sito della Galleria
Dal quarto al trentesimo classificato: Menzione d’Onore
Dal trentesimo al cinquantesimo: Medaglia di segnalazione
Per i restanti diploma di Merito
In occasione del concorso verrà elaborato il Catalogo delle opere che sarà disponibile per la vendita in Galleria dalla metà del mese di novembre, da pagarsi al momento della prenotazione.

REGOLAMENTO
Art.1 Per partecipare al concorso è necessario completare e restituire firmata per accettazione la “scheda di Partecipazione” e recapitare alla New Artemisia Gallery, entro il 13 ottobre 2008 un’opera (per ogni sezione) che non deve superare la dimensione di cm 100x100. L’opera dovrà essere incorniciata o listellata, possibilmente senza vetro, munita dell’apposita attaccaglia. Nel retro dovrà essere posto un tagliando con indicato il nome dell’artista, l’anno di esecuzione, la tecnica ed il prezzo.
L’invio dell’opera e il suo ritorno sono a totale carico e responsabilità dell’artista. Se inviata tramite servizio postale o corriere dovrà essere corredata da un tagliando che indichi in modo chiaro e leggibile, il nome dell’artista, l’indirizzo e avere necessariamente un adeguato imballaggio riutilizzabile per il ritorno con la relativa dicitura sull’imballo “Trattasi di opere artistiche per esposizione concorso di pittura”. Per i lavori che arrivano dall’estero la dicitura dovrà avere la seguente scritta “Trattasi lavoro artistico per concorso di pittura non vendita, ma solo esposizione temporanea”.
Art.2 Il giorno 16 ottobre 2008, la giuria formata da critici ed esperti d’arte si riunirà presso la New Artemisia Gallery per selezionare le trenta opere finaliste. Tra queste ultime, verranno giudicati i primi tre vincitori del premio della critica ed i premi di categoria.
Art.3 Le trenta opere finaliste e i premi di categoria saranno esposti Domenica 19 Ottobre 2008 a Bergamo Alta, sotto i portici di Piazza Cittadella per la votazione della giuria popolare. Le opere degli artisti che non sono rientrate nelle trenta finaliste e nei premi di categoria, saranno comunque esposte al pubblico tramite manifesto, senza concorrere alla votazione popolare.
La votazione popolare proseguirà fino al 25 ottobre in Galleria.
Art.4 Sabato 25 Ottobre alle ore 16,00, presso l’Auditorium San Sisto di Colognola (Bergamo) alla presenza della giuria e della autorità cittadine, si svolgerà la premiazione.
Durante la manifestazione tutte le opere saranno visibili tramite proiezione con viedeoproiettore.
Art.5 A parziale copertura delle spese di segreteria e organizzazione interamente a carico della Galleria, si richiede un contributo di euro 50,00 (per ogni singola opera) da versare al momento dell’iscrizione direttamente in sede, o con le seguenti modalità.come da scheda di adesione
(*) Durante l’esposizione premio non sono comprese le spese pubblicitarie che saranno a carico dell’artista
Per la scheda di adesione, scrivere , telefonare o scaricare direttamente dal sito

New Artemisia Gallery - Via Moroni 124 – 24122 Bergamo tel. 035241481 – 3487442116
www.newartemisiagallery.com ,m.frassetto@libero.it,mariagraziafr@gmail.com


(*) Durante l’esposizione premio non sono comprese le spese pubblicitarie che saranno a carico dell’artista

COLLETTIVA DI GIUGNO -

COMUNICATO STAMPA N. 27


NEW ARTEMISIA GALLERY

COLLETTIVA DI GIUGNO

Nella sala espositiva della Galleria d’arte Moderna e Contemporanea – New Artemisia Gallery via Moroni 124 – 24122 Bergamo si inaugura sabato 7 Giugno alle ore 18,00 una collettiva di arte moderna a cui partecipano quattro artiste.

La particolarità di questa collettiva e l’opportunità dell’esposizione di uno stendardo di mq 4 dal balcone della Banca Impresa in Piazza Porta Nuova nel Centro di Bergamo, lo stendardo è visibile con i nominativi degli artisti.

CREYS Giovane artista cinese si affaccia per la prima volta alla ribalta di Bergamo, gioiosa artista che esprime attraverso i suoi quadri ricchi di colore la vitalità e la modernità e quasi uniforme nella tematica della sua arte.

GOLA GRAZIELLA-
Gola Graziella Nata a Torino nel 1953, da molti anni vive in provincia di Novara, attualmente a Invorio. La sua “carriera” artistica inizia nel 1994, con due mostre: presso la biblioteca di Castelletto Ticino e la Villa Marazza di Borgomanero . Le opere esposte sono realizzate su stoffa con colori acrilici, utilizzando una particolare tecnica di stampa che ricorda le tecniche di Munari.
I soggetti preferiti di Graziella Gola sono nature morte, paesaggi e immagini di guerrieri e donne Masai, che rende con la forza del colore steso con la spatola, riproducendo anche le decorazioni delle loro stoffe variopinte. “L’elemento che più mi affascina nella pittura è il colore – spiega l’artista – e i Masai, con i loro abiti dai colori accessi, il corpo così elegante, mi sembra che rendano una sintesi del mio modo si sentire l’arte”.
Le nature morte dell’artista non vanno viste con l’occhio dello spettatore, bensì come un cosmo in cui siamo partecipi e protagonisti impegnati. La Gola si sente figlia della natura e la pittura diventa un modo per documentare emozioni e richiami ancestrali. In alcuni lavori il colore prende preponderanza in linee che evidenziano lo stato d’animo e la forza intima dell’artista; si riconosce un’energia decisa, un esplodere di sentimenti e situazioni che diventa vitalità organica.
Nel momento in cui la voce del suo messaggio arriva alle zone più lontane della nostra coscienza, zone quasi dimenticate, poiché nella nostra epoca diventa difficile guardare davvero la natura con tutte le sue gamme cromatiche, la Gola vi imprime il suo segno e in quel momento nasce una luce, un idillio aperto e coerente che non conosce la stanchezza della visione codificata.
Eliana Frontini,

KAKYSHEVA TAMARA
Kakysheva Tamaraè nata il 6 di Novembre 1981 nella cita di Tomsk. (Russia )
Attualmente è studentessa nell’Accademia Dei Belli Arti di Repin a San Pietroburgo nel Reparto di pittura. Partecipante a diverse mostre e concorsi condotti dalla società di pittori di Mosca e San Pietroburgo. Vincitrice del concorso “ Rembrandt “ Dedicato al 400° anniversario di Rembrandt Van Rijn , organizzato dal Consolato Generale di Netherlands. Ha lavorato nei progetti di pittura per LE cattedrali e le cappelle in Russia . Le opere di Tamara Kakisheva si trovano in colezzioni privati della Russia , Inghilterra , USA, Spania , Cina e Taiwan .

KYOKO KUMAMOTOKyoko Kumamoto vive e lavora in Giappone nel 1996 segue il grado di Bachelor of Arts presso la Kyoto City University of Arts - nel corso di Pittura Dipartimento Arte nel 1998 sempre nella stessa sede segue il Diploma di "Master of Arts": nell'ottobre 1999 grazie a una borsa di studio del Rotare club è in Italia a Bologna q frequentare l'Accademia delle Arti. Nel 2001 l'Accademia offre una borsa di studio "Erasmus", che gli permette di aprire (Bristol Inghilterra presso la University of West England maggio Arte media design. Nel 2002, fa parte del Giappone a Kyoto e ha iniziato ad esporre le sue opere in mostre personali e avendo riscosso un successo. Nel 2007 ha partecipato al concorso di pittura Trofeo GBMoroni ottenere la targa di menzione di merito.

MAGGIA CATERINA
Maggia Caterina nata a Borgosesia (VC) Residente a: Nibbiola (NO), Laureata in Architettura presso il Politecnico di Torino con tesi: “ Restauro degli affreschi problemi critici e tecnici”. Si è occupata di restauro pittorico di quadri ed affreschi ed ha collaborato con alcune colleghe nella progettazione di arredamenti per interni.Ha sempre dipinto con varie tecniche sino a giungere all’elaborazione di una tecnica personale basato sull’ impiego di collages. Dal 2002 è presente nel mondo
dell’arte con numerose partecipazioni a mostre e collettive e interventi a Fiere del settore. Si presenta per la prima volta al pubbico Bergamasco con questa collettiva

Guardando le sue opere si entra in un universo fiabesco, ma al contempo freddo e disincantato che ci affascina ma ci obbliga a soffermarsi sulle inutili e caduche illusioni che cerchiamo sempre di portare nel nostro mondo attuale.
La tecnica innovativa e composita, ricca di particolari elementi, (vedi Illuminata) che fanno parte del mondo femminile, bloccati ed immobili nella trasparenza della vanità, fanno da sfondo ad una bellissima immagine di donna che dagli occhi spalancati sul mondo ci guarda e ci incoraggia a continuare nel credere al fantastico.
Aldebaran

MAZZA ELISA
Mazza Elisa è nata a Milano. Vive e lavora a Carrara(Ms), Italia dal 1970.
Negli anni ’90 ha lavorato come curatrice alla rubrica settimanale d’Arte per il quotidiano “ Le Città”.
Dal 1993 al 1998 ha insegnato corsi di tecnica di acquerello, decorazione su legno e restauro per il laboratorio: “L’Arte e il Decoro” di Milano.
Dal 2004 è la Guida alla Creatività di Superava http://guide.supereva.com/creativita/
Dagli anni ’90 in poi è presente in numerose mostre personali e collettive, ha partecipato a concorsi di pittura nazionali e internazionali aggiudicandosi le prime posizioni.
Hanno scritto :
Artista e curatrice di rubriche d’arte, Elisa Mazza crea figurazioni graficamente e prospetticamente ben calibrate, rese interessanti con l’ausilio di cromatismi costantemente caldi ed ottimistici, carichi di un intrinseco significato gnoseologico a prima vista fiabesco, ma sempre psicologicamente attuale.( Presentazionei di Carla Ferraris, 22 aprile 2008 da okarte)

Elisa Mazza dimostra nel suo "Spruzzi" una capacità di sintesi mediata dalla fantasia. Nell'opera, il cui titolo ci fa capire l'intento, infatti l'autrice, avvalendosi esclusivamente di due colori, dà luogo a questa composizione articolata in un trittico.
La schiuma del mare, graduata dallo spessore del bianco, forma le tre teste dei cavalli in una identità mitologica tra il mare e l'animale sacro a Nettuno Le grandi pennellate che rendono evanescente bianco, creare la forma che ha preso l'intera composizione. (Dr. Sofia Pettinelli)

SALVI GIAN MARIA Salvi Gian Maria, un artista di grande talento, è stato dedicato alla pittura sin dall'infanzia, l'apprendimento delle varie tecniche artistiche. Nel 1996 a Sassari, l'Istituto d'Arte a seguito di lusinghieri successi e grazie al suo importante contributo allo sviluppo delle arti in Europa, la commissione nazionale è stato premiato con la nomina di "Cavaliere d'arte". Ha partecipato a diversi nazionali e internazionali ottenendo premi e le dichiarazioni e ha esposto in mostre personali e collettive. Delle sue opere hanno scritto numerose riviste, giornali e pubblicazioni d'arte, e in cui sono attualmente in possesso di molti collezionisti, sia in Italia sia all'estero. Ha partecipato a tutte le edizioni del concorso di pittura Trofeo GBMoroni aggiudicandosi Sempre la piastra Menzione d'onore. Ci sono due tipi d'arte, o due tipi di comunicazione. Uno è immediata e di comunicazione è quando la bellezza di un'opera è evidente a chiunque e compreso da tutti: l'altra è la comunicazione molto più complessa e riguarda opere che nessuno possa trovare in sé belle o importanti e che sono il motivo per cui una cerchia ristretta di intenditori, collezionisti, critici deciso che questo funziona. Ciò è particolarmente vero per l'arte contemporanea, in virtù del fatto che, da Van Gogh in avanti, il Bello e universale obiettivo dà modo di Ugly, con brutto socialmente ed esteticamente, capace di sviluppare una forza e carattere tali da renderlo più espressivo di Bello, e in grado di darci che la nuova percezione della realtà che rende un opera d'arte e quindi bello. Vittorio Sgarbi

SHTANKO VITALY

Sthanko Vitaly - E' nato per il disegno e per le tecniche pittoriche, il Natale del 1979 a Drogobich in Ucraina. Si da piccolo appassionato all'arte si è avvicinato ad essa ed ha appreso le tecniche dal maestro più importante, suo padre, Serghey Shtanko diplomato nel 1974 all'Accademia di Belle Arti di Jaroslavl in Russia. Vitaly, contemporaneamente alla scuola dell'obbligo ha frequentato per quattro anni, il liceo artistico. Nel tempo libero sotto l'insegnamento del padre, impara la tecnica dell'iconografia, Al termine degli studi scolastici nel 1997 si iscrive all'Istituto d'Arte dell'Ucraina superando con una gran succeso gli esami di ammissione. Durante i tre anni di studio in questo Istituto ha praticato pittura ad olio, acquerello e varie tecniche di grafica e d'illustrazione dei libri. Nel 2000, al termine dei suoi studi, viene a vivere in Italia, risiede a Firenze dove vive e lavora tutt'oggi. Dal 2001 frequenta la scuola privata specialistica "The Florence Accademy of Art". Incontra l'ultimo amico di Padre Pio, Monsignor Giancarlo Setti che lo ispira a dipingere alcuni ritratti di Padre Pio, uno di questi viene regalato dal Monsignore Setti al Duomo di Firenze prima della sua morte. Alcune opere eseguire per la chiesa di San Remigio nel centro storico di Firenze con il favore del presente parroco della Chiesa, Don Francesco Bazzoffi, possono vedersi anche oggi. Con l'opera sacra "Perchè sorgono dubbi nei vostri cuori?", ottiene un grande successo partecipando alla "XXII Biennale d'Arte Sacra Contemporanea" organizzata dal museo Stauros a Gran Sasso e Verona. Partecipa nel 2006 , a Bergamo al terzo concorso internazionale di pittura "Trofeo G.B.Moroni" a tema "Sogno e realta", vincendo il primo premio della Giuria Critica. Ha partecipato alla Bergamo Arte Fiera edizione 2007 presentato dalla New Artemisia Gallery.
Alcuni cenni critici - a cura di Ugo Barlozzetti critico d'arte Una interessante presenza artistica arricchisce da qualche anno il panorama fiorentino, infatti il giovanissimo Vitaly Shtanko - è nato il giorno di Natale del 1979 a Drohobich in Ucraina . rappresenta un'esperienza e per molti aspetti, una ricerca originale, dimostrando di possedere grandi doti interpretative e oltre ad una rara capacità esecutiva che riesce a tradurre in opere di alta qualità..........
STUCCHI UGO
Nativo di Vimercate ,dopo gli studi di perito si accosta all’arte in forma autodidatta, ha al suo attivo diverse esposizioni in forma estemporanea, lo si può infatti trovare,con un gruppo artistico in una delle tante domeniche tematiche, sotto il portico di Piazza Vecchia a Bergamo Alta. Da considerare anche la sua disponibilità nel partecipare ad esposizioni il cui ricavato viene devoluto ad opere di beneficenza, “Per non dimenticare Beslan” del settembre 2007, il cui ricavato è stato devoluto all’UNICEF.
L’artista si presenta per la prima volta nella collettiva della Galleria d’arte Moderna e Contemporanea New Artemisia Gallery di Bergamo.
Artista di chiara impostazione informale, con valenze di carattere gestuale, segnico e materico.
L’artista sembra scavare tra la materia e addirittura nel supporto, sino a far emergere forme appena accennate, sottraendole al proprio inconscio per riportarle alla luce, dotandole di una propria facoltà
Espressiva con la rinuncia della forma figurativa e geometrica.
Le sue opere richiamano i grandi lavori di Dudeffet, ma anche lavori di artisti che hanno poi fondato il Gruppo “COBRA” come Asger Jorn e Guillaume Corneille.
L’artista vive e lavora a Bagnatica.

L’esposizione prosegue fino al 29 giugno 2008-05-21
Gli orari della galleria sono – dalle 9,30-12,30/dalle 16,00-19,00 chiuso domenica e lunedì mattino
Se interessati si può aprire su appuntamento – tel. 3487442116

QUATTRO ARTISTI A CONFRONTO

COMUNICATO STAMPA M. 76




NEW ARTEMISIA GALLERY PRESENTA

QUATTRO ARTISTI A CONFRONTO
COLLETTIVA DI APRILE

DAL 5 AL 26 APRILE 2008
VERNISSAGE SABATO 5 APRILE ORE 18,00


Dal 5 al 26 aprile la galleria ospita una collettiva formata da quattro artisti che si confrontano con le loro tematiche.

CASALI ANTONIO Terzo Premio Giuria Popolare Quarto Concorso Internazionale di pittura Trofeo G.B.Moroni 2007 a tema “L’acqua, le sue forme i suoi colori”









BIOGRAFIA E ANALISI DELL’OPERA
Casali Antonio, pittore nato a Cesenatico (FC) ma residente in Altivole (TV), con le sue opere evoca i ricordi della terra natale e delle sue emergenze solitarie.
I primi rudimenti pittorici risalgono alla frequentazione dello studio di Natalino Arfelli, ma la futura formazione avviene al Liceo Artistico e all’Accademia di Belle Arti di Ravenna, grazie agli insegnamenti dei maestri Teodoro Orselli, Giulio Ruffini e Umberto Folli, consolidando così, quell’afflato alla pittura neorealista e verista che è sigla tutt’ora evidente dell’espressione creativa dell’artista.
Laureatosi in architettura all’Università di Venezia, Antonimo Casali svolge attività professionali che spaziano dalla pittura all’insegnamento della Storia dell’Arte e del disegno, dalla guida artistica alla progettazione architettonica.

In merito alla sua pittura così si esprime il critico d’Arte Enzo Dall’Ara:

“ (…) Dalle opere emerge un dilatato senso del tempo, espanso nello spazio memoriale delle origini, ove alligna il “genius loci” dell’identità e della giovinezza esistenziale. Il sentimento ascende, allora, alle soglie oniriche di un passato aspro e veritiero, in cui sono custoditi i valori di una vita legata alle atmosfere sospese dell’attesa. Ma il sogno non osta alla verità di un realismo percepito, ora, nella metafora di paesaggi dell’intimo, di interni essenziali, di nature morte evocate di sofferti abbandoni.
Anche la figura umana vibra del “pondus” greve dell’esistere, delineata in positure che suggeriscono il dialogo di un’acuta e solitaria riflessione interiore.
Il luogo delle radici, con il suo mare inquietante e con spiagge e campagne animate da emblematici relitti, casolari o attrezzi del lavoro quotidiano, diviene mitografia per immagini che non descrive ma interpreta il significato coagulato in rugosi sedimenti.
(…..) “L’omphalòs” nativo vince definite misure spazio-temporali per estendersi oltre i confini realistici e indicare, quindi, come un preciso microcosmo possa sintetizzare le molteplici ma analoghe verità del mondo.
Cesenatico ove il pittore è nato, diventa, così, amato incipit geografico per schiudere un discorso individuale a valenza universale (…)”.





ZULBERTI LARA - , Diploma di merito - Quarto Concorso Internazionale di pittura Trofeo G.B.Moroni 2007 a tema “L’acqua, le sue forme i suoi colori”














Zulberti Lara, nata a Lovere, vive e lavora a Castro (Bergamo). Ha conseguito nel 1994 La Maturità artistica presso il Liceo Artistico di Lovere e nel 2000 il Diploma di pittura presso l’Accademia di Belle Arti Brera di Milano con votazione 110 e lode.
La mia idea si basa sull’eseguire con tecniche diverse, opere che possono risultare decorative e nello stesso tempo descrittive.
L’uso di vari piani di supporto dipende dall’intenzione di dare una diversa priorità ai componenti del quadro; vari piani significano anche disposizione diversa nello spazio, una tridimensionalità che io ho scelto di rappresentare con questo modo composto di fare arte.
Si creano immagini che oscillano dal reale al fantastico, proprio perché non vuole essere un distacco totale dalla realtà, ma una possibile visione sostitutiva ad essa.
Una realtà che si completa, si risolve in una dimensione più onirica, dove le cose possono essere gestite diversamente senza per forza un ordine restrittivo e logico; gli alberi possono essere blu, ma rimangono sempre alberi; un volto può essere scomposto, ma rimane sempre un volto

Zulberti Lara

I COLORI DEL SILENZIO

Colori dinamici che si intrecciano in un lavoro di fantasia che si scompone con la realtà.
Sovrapposizione di temi e linee formano un caleidoscopio ramificato e al contempo lineare nella sua molteplice variazione, dove le figure femminili si fermano ad aspettare un momento di misterioso appuntamento con il nuovo e con il solitario mondo degli alberi.
Questi ultimi vengono in primo piano, prepotenti ed austeri, quasi a motivare la loro secolare grandezza e protezione dove la persona può trovare quiete e rifugio da un caotico modo di vedere e vivere.
I colori sono forti ma si intrecciano armonio
samente creando un fondale caldo e avvolgente.
La sensazione univoca è quella del silenzio totale e distaccato, ideale per immergersi nella totale assenza di pensiero.
Aldebaran












CEREA ANTONIO










Artista di talento, abita e lavora nel Monferrato, terra Piemontese, attraverso i suoi colori, fà rivivere alcuni aspetti della sua terra e dei laghi limitrofi. I suoi lavori eseguiti su tavola di legno in piccole dimensioni sono molto apprezzati da un pubblico classico e raffinato. Si presenta la pubblico di Bergamo con quattro opere di media grandezza ma di grande impatto figurativo ed emozionale

TROMBELLA PAOLO











Paolo Trombella nasce a Carrara nel 1954. Dopo aver conseguito il diploma artistico frequenta con brillanti risultati l’università Statale di Pisa dove si laurea con una tesi in storia del teatro sui drammaturghi Francesi del 1800.
La sua formazione artistica prosegue a Firenze, città da Lui molto anata e dove ha inizio il suo percorso artistico. Negli anni seguenti espone ad una personale a Marina di Massa e viene premiato ad un concorso di grafica indetto dalla Cassa di Risparmio di Lucca. Parallelamente alla carriera artistica coltiva, in questi stessi anni, la passione per l’insegnamento presso diversi istituti superiori di Milano:
Il richiamo della terra natia lo porta ad allontanarsi dalla Lombardia e a stabilirsi definitivamente a Marina di Carrara, dedicandosi ad opere di grafica, pittura e scultura in un assoluto e ascetico isolamento.

Animo sensibile e temperamento schivo – nostalgico, Paolo Trombella decide di vivere in un’oasi di silenzio e meditazione ove trovare spunti per divulgare attraverso i suoi disegnim velati di felliniana ironia, i sentimenti più profondi e melanconici del suo essere. Il colore tenue e soffuso ela grafica precisa e mordente, rivelano e smascherano l’artista di talento e d’acuta sensibilità, da guardare ed assaporare rifugiandosi nel ricordo di antichi fasti da Casanova alla Bella Epoque, passando per varie epoche e suggestioni.
Aldebaran